Aménager votre espace

Le lieu de tournage est important ! Lorsque vous choisissez un espace de tournage, vous devez sélectionner un endroit bien éclairé, sans distractions audio ou visuelles, et dont l'aspect professionnel reflète le sujet que vous êtes sur le point d'enseigner.

Dans cet article :

Trouver votre lumière

Un bon éclairage fera la plus grande différence dans la qualité de vos vidéos, mais une installation d'éclairage coûteuse n'est pas nécessaire. Trouvez un endroit agréable près d'une fenêtre qui offre ce qu'il faut de lumière naturelle. Une fois que vous avez trouvé un endroit où la lumière naturelle est douce, essayez de cadrer et de positionner la caméra de manière à vous placer à côté de la fenêtre et non devant. En vous tenant à quelques mètres de votre arrière-plan, vous éviterez les ombres et créerez une profondeur de champ agréable.

Si vous n'avez pas accès à un espace où la lumière naturelle est abondante ou si vous filmez un jour où il fait sombre, vous pouvez également utiliser des lumières artificielles.

Si l'éclairage ne convient pas à votre espace de travail créatif, vous devrez peut-être avoir recours à un éclairage artificiel. Choisissez un endroit chez vous qui bénéficie du meilleur éclairage possible et simulez un environnement de studio ou de salle de classe, en utilisant des meubles, des plantes, des œuvres d'art et d'autres accessoires de votre choix.

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Ce diagramme montre une configuration recommandée pour utiliser la lumière naturelle traversant une fenêtre. Pour être sûr que votre éclairage est uniforme, placez-vous de manière à ce que la fenêtre (1) soit sur votre côté et non directement derrière vous, afin de ne pas vous mettre en silhouette. Cela permettra de projeter une ombre douce ou « falloff » sur le côté opposé de votre visage. Si vous trouvez que le falloff est trop sombre, utilisez un réflecteur, un panneau d'affichage blanc ou une feuille (2) pour faire rebondir la lumière de la fenêtre et illuminer votre visage.
Dans le cours de Craig Whitehead intitulé Street Photography Composition: 5 Techniques for Standout Photos, le falloff sur son visage est plus spectaculaire, peut-être en raison du contraste plus élevé de l'arrière-plan. D'autre part, le cours d'Umber Ahmad, Les bases de la pâtisserie : Réaliser des pâtisseries parfaites à chaque fois a été tourné dans une cuisine où il fait chaud et l'effet de falloff est plus subtil.

Supprimer toutes les distractions

Si vous tournez une vidéo face caméra, assurez-vous que l'espace dans lequel vous filmez reflète et améliore la qualité de votre cours. Enlevez ou camouflez tout meuble ou objet encombrant qui pourrait sembler distrayant.

Il n'y a rien de pire qu'une excellente leçon contenant du bruit en arrière-plan ! Avant de décider de l'espace où vous allez tourner vos vidéos, asseyez-vous en silence et écoutez les bruits ou les ronflements audibles. Vous devrez peut-être éteindre les appareils électriques situés à proximité ou changer d'emplacement pour réduire le bruit.

Préparer votre décor

Créez l'ambiance de votre cours en préparant et en stylisant votre décor, c'est-à-dire tout ce qui sera visible à la caméra pour les vidéos face caméra, avec des accessoires.

Votre décor doit refléter votre sujet afin que les apprenants sachent clairement ce que vous êtes sur le point d'enseigner. N'ayez pas peur d'utiliser les outils que vous utilisez comme des accessoires et trouvez un moyen de les styliser pour qu'ils soient bien mis en valeur par la caméra. Par exemple, pour un cours d'aquarelle, vous pouvez inclure un pot de pinceaux et votre palette de peinture ; pour un cours de graphisme, peut-être que vous positionnez votre ordinateur portable de façon stratégique dans le cadre. Des accessoires supplémentaires tels que des exemples de votre travail, des plantes, des livres, des affiches ou d'autres objets ajoutent un intérêt visuel à votre décor.

Vous pouvez également réfléchir à l'endroit et à la manière de placer ces accessoires dans votre espace en vue du tournage. Veillez à créer un sentiment de profondeur dans le cadre, en mettant en évidence le premier plan, le second plan et l'arrière-plan.

Voir ci-dessous quelques exemples tirés des cours de certains de nos enseignants :

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La Top Teacher Neha Modi a complètement simulé un environnement de studio pour le cours Pratique artistique méditative quotidienne : Stylo, papier et motifs. Elle a accroché des exemples de son travail sur le mur derrière elle afin d'ajouter de la couleur à l'espace. Les accessoires posés sur la table devant elle, à savoir une boîte de marqueurs de couleur, un diffuseur de parfum et quelques objets personnels, font écho au thème de son cours.

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La Top Teacher Kate Cooke a filmé le cours Aventures à la gouache : Techniques de peinture et de création de motifs, dans son studio où elle bénéficie de beaucoup de lumière naturelle. Bien que le cadre soit très chargé, il est toujours soigneusement stylisé et composé.

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Le Top Teacher KC Nwakalor utilise un décor sobre et minimaliste pour son cours, Photography Fundamentals: Creating Powerful Photos with Compositional Techniques. Ici, il est debout dans cet espace, utilisant un support pour équilibrer son ordinateur portable à côté de lui. Quelques cadres photo et quelques objets décoratifs ornent les murs derrière lui.

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Dans son cours, Level Up Your Interior Photography: How to Shoot and Edit Like a Pro, Alex Staniloff adopte une approche simple et maximaliste qui consiste à utiliser du papier peint ! Le motif floral ajoute un contraste et un intérêt visuel à l'arrière-plan et constitue un excellent complément au sujet de son cours : « Photographier les intérieurs de maison ».